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28365-365体育在线投注:京味儿不适合歌剧(图)

时间:2018-8-1 13:33:27来源:本站 作者:admin 点击:7次
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    收徒耍金箍棒 粉丝狂赞美猴王宝刀不老最近几天互联网上流传着一档视频,六小龄童伴着西游记主题曲大秀金箍棒,辗转腾挪又劈叉将金箍棒舞得虎虎生风,其来源便是六小龄童在《吉尼斯中国之夜》舞台中的一段即兴表演。当时一位来自澳大利亚的挑战者安东尼挑战了“一分钟吹飞镖击中目标最多”的纪录,但未曾想到的是,这位酷爱中国功夫的“洋武师”也是六小龄童的超级粉丝,见到“美猴王”本尊,连自己的挑战都放置一边,并现场向六小龄童拜师学艺,六小龄童毫不吝惜的向传授了安东尼金箍棒的舞法,并亲身演示了一套完整的金箍棒,当《西游记》主题曲瞬间响起的时候,美猴王瞬间征服观众,安东尼大呼amazing,现场观众更是掌声如雷。

本报记者 李红艳

    从《邮票上的福建》第四版可见,个中内容涵盖福建的风景名胜、杰出人物、自然生态、传统文化、红色记忆、建设成就和闽邮钩沉等方方面面,全方位、多角度展示了福建、宣传了福建,也印证了福建的发展史。这是一本集知识性、文献性、艺术性和实用性于一体的文化创意图书。

    说起老舍的《骆驼祥子》,大概很难将它和西方艺术形式联系在一起。或许正因如此,国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》虽然尚未正式亮相,却十足吊起了公众的关注度和好奇心。

    对于上海的话剧观众来说,等来这部戏并不容易。原定的去年12月18日开始的演出因为陈道明患上了大叶性肺炎而延期。一个半月后,终于将于今晚开演,连演八场。昨晚,导演徐昂、主演陈道明和徐冰现身主创见面会。看上去仍然有些消瘦的陈道明并不想多谈自己的病情:“病是挺重的,但不会影响上海的演出。”演过近六十场以后,对于业内和媒体的争议,陈道明似乎已经坦然:“我们这戏并非经典,只是一出看着还好看的、有意思的戏。”而对于上海观众,陈道明则释放了最大的诚意:“你们放心,舞台上的每一分每一秒我们都会献上我们的诚心,每一场都会不遗余力。”并非经典,按自己能力演《喜剧的忧伤》改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》,该剧于1996年在日本首演后在世界各地广受欢迎。原剧中的故事发生在1942年日本的战时特殊时期,当时,所有的话剧必须经过警视厅的审查,故事便由此产生。导演徐昂执导的中国版的《喜剧的忧伤》,则将故事背景和剧情做了本土化的改动——时间变成了1940年,地点则改在了陪都重庆。故事的走向仍然和原剧保持一致——喜剧剧团的一名编剧将自己的剧本呈交戏剧审查科刚调任的审查官审查,刚从前线负伤归来的审查官厌恶戏剧,剧本被批为“不可救药”,就这样,心怀梦想又肩负整个剧团生存压力的编剧一次又一次修改,而审查官潜移默化地被这个小编剧改变了……陈道明在剧中就是饰演这位审查官。在谈到为何会在三十年后偏偏被这个角色和本子打动重归舞台时,陈道明给出的理由虚实相间:“选剧本没有为什么,我一贯是凭感觉来选择,是非理性的。当然,客观来说,北京人艺的舞台、好的合作伙伴以及好的剧本可以为自己(的舞台演出)保驾护航。”但是,三十年暌违舞台,陈道明也坦承,“我们这戏并非经典,我对很多部分不满意,开场不满意,结尾不满意,有些桥段过渡得太快,没有让大家感到情绪转换的有序,我们也没有找到解决方式。所以只好从众,按自己的能力来演。”而搭档何冰在评价泰晤士报对该剧给出的“最高级的喜剧”的评价时也发表了不同的意见,“我不认为这是一部最高级的喜剧,虽然它很好看,但是我想,最高级的喜剧的笑点应该是存在于人物的性格当中。”身体无恙,不遗余力演出去年11月26日,陈道明在北京巡演时患上大叶性肺炎,北京人艺最终决定将北京的三场演出延期举行。这场来势汹汹的病也影响了上海的演出,导致延期。而在今晚上海演出终于将揭开帷幕之前,北京的三场补演已经完成,这或许从一定程度上证明了陈道明的身体已经无恙。“可以说,那三场演出的感觉非常不一样,”何冰说,“这是演到现在为止我们状态最好的三场演出。陈道明的身体已经完全没有问题了,他本身的身体素质就非常好,可以说这次生病就是因为之前太自信而大意了。”据透露,延期并没有影响上海戏迷们的热情,在整个退换票过程中,换票的多,退票的少,《喜剧的忧伤》仍是一票难求。在见面会上,历经一个多月的治疗和静养的陈道明对于上海观众做出了自己的承诺:“每一分每一秒我们都会献上我们的诚心。但诚心不代表能力,每一个人看完都会有自己的感觉,有满意的,有觉得一般的,这都很正常。我们只能保证每一场都不遗余力。”此外,该剧的票价之高在话剧演出中颇为罕见。在上海场的演出中,最低票价180元,但主力票价则在380、680元,最高票价则达到980、1280元。在被问及对话剧高票价有何想法时,陈道明称高票价和演员其实没有关系:“北京人艺的戏,所有的演员拿的都是补助费,所有戏的补助费都是一样的,至于卖多少钱和演员一点关系也没有。”而在谈及去年陈道明等该剧主创和北京人艺曾经从该剧演出的收益中拿出200万元赞助南京大学的学生剧团一事时,陈道明坦言,“现在,很多的话剧观众,包括影视的观众都被新媒体、网络吸引过去了。或许以后,网络会取代影视,会产生新的艺术形式,但是我相信,它唯一不能取代的就是舞台艺术、真人艺术。所以我们有将年轻的观众引进剧场、普及戏剧艺术的责任。”记者 蔡晓玮

    歌剧版《骆驼祥子》的诞生,将是“祥子”自1936年从老舍笔下走出后,78年来第一次踏上歌剧舞台。对担当作曲重任的作曲家郭文景来说,要做的是,“尽量照顾到歌剧的特色,做出一个真正的歌剧来。”他坦言,孕育作品的两年多时间里,既有“自己跟自己过不去”的纠结,更有“有如神助”的惊喜与快慰。

    艺术评论家、策展人杨卫讲道:“二十世纪有很多艺术家以花的题材为主题,之所以作为媒介,就是因为女性跟花,有一个天然的契合关系。张岩把花淋漓尽致地表现出来,各式各样的花千姿百态,也代表了她的一个人生的状态。张岩是全身心的用自己的情怀,真情去表现这个花的主题,所以有拟人化意象的色彩。另外,张岩也是一个多面手,她把水墨、油画两种语言形态,结合到画面当中,从而使自己的绘画,变得很丰富,形成了自己的一种独到的风格。尤其是将水墨中写意因素引入到油画静物花卉当中,从而使花卉变得更加绚丽多彩,更加有这种意象和抽象的韵味。”28365-365体育在线投注嘉宾们进行剪彩。

    京味儿不适合歌剧

    然而“光环”背后付出的艰辛却不为人知,在采访中,出生于上世纪80年代的李传韵并没有“悲情”展示自己的练琴苦旅,相反,他称拉琴这件事轻松愉快:“我喜欢一边练琴、一边看体育节目。我找到了一种‘用力打力’的方法,不需要太大的力量。”但是,李传韵的一个玩笑却透露了他曾经为练琴付出的艰辛,他说:“我有一次去做足底按摩,按摩师看到我满手的茧子,问我是不是同行,实际上那是我小时候练琴练出来的茧子。”尽管如此,李传韵仍然认为,兴趣是最好的老师。他表示,自己常对琴童的家长说:“他有兴趣就学,没有兴趣就不要学。练习演奏对于我是兴趣,也是生活的巨大乐趣。小提琴对我来说就像水一样,是支撑我生命的动力。”即兴演奏未受认可成名后的李传韵开始对古典音乐作品“动手脚”,他的演奏也融入了更多即兴的成分,严格的乐谱突然变成了个人情绪的媒介,他的喜与悲、他的独到理解都能从中喷薄而出。不但如此,他将琴弓套上琴身,能一人演奏四部和声的《国歌》;他用小提琴改编演绎了《超级玛丽》;他会在曲目演奏完后激动地躺倒在地;他甚至还在演奏中假摔下舞台,在音乐不间断的情况下又飞身跃起……他的演奏情绪激昂,堪称“疯狂”,他也被很多观众称为极富现场感染力的“琴魔”。对于这种在古典音乐界看来离经叛道的行为,李传韵认为:“我的演奏要给观众以新鲜感,我也需要从自己的演奏中获得新鲜感。如果不进行改变,那么古典音乐终有一天会失去它的听众。”然而,李传韵在台下的情绪却一直不好,甚至还显得有些过分焦虑。在接受采访之前,李传韵偷偷地喝了点小酒,给自己信心。他说:“我对古典音乐的改编和即兴演奏,以及演绎一些现代曲目,这些都出自我本性的一面,但我因此受到了很多批评,他们或许是对的,但也挫伤了我在音乐道路上前进的锐气。从2008年开始,我觉得这么做费力不讨好,我几次想放弃音乐。”在闷闷不乐中,李传韵一度患病,还动了几次小手术。

    歌剧《骆驼祥子》首轮演出是在6月25日至28日,彼时正是国家大剧院2018歌剧节的收官阶段,特意安排“祥子”扛鼎大轴。不过,在郭文景心目中,这个时间却别有一番深义。

    展演浓墨重彩,规模盛大。在国内豫剧交流演出活动中,此次展演活动参演院团数量之多、剧目之丰富、阵容之强大、展演时间之长,尚属首次。

    原来,1994年6月,郭文景的第一部歌剧《狂人日记》在荷兰首演,其后他创作的歌剧也都是国外机构委约的作品。而今,整整20年过去,他终于将呈给观众一部“中国制造”,“《骆驼祥子》是20年来我第一次和国内艺术机构合作,是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧,我等了整整20年,特别感谢国家大剧院的邀请。”

    □未来打算期望多扶持民营院团《贵妇还乡》至今已演出80多场,成本收回还略有盈余,这让吴琼有信心去尝试下一部戏。吴琼透露,她的下一部作品考虑把《复活》搬上舞台,“我觉得这个故事也是跟当下紧密联系的,也能引起大家的共鸣。困难是现在好的编剧特别难找,好的戏曲编剧就更难了。”问到在排戏、演戏过程中还有什么困难,吴琼说:“我最大的期望就是将来不要分什么国有和民营院团,最好能一视同仁,用剧目说话。剧目真好,观众就认可,专家就认可,就应该扶持谁。”诞生于北京吴琼戏剧工作室的《贵妇还乡》上演后,市场效果超出预期,但让吴琼遗憾的是没法代表北京或安徽去参加全国的艺术节。不过让吴琼高兴的是,去年《贵妇还乡》在保利剧院展演期间获得了北京市文化局的低价补贴,“虽然钱不多,但真的很高兴,说明政府能看到我们的努力了。”聊到以后会不会收徒弟,吴琼说:“我那天开玩笑说,谁把《严凤英》这出戏演下来,我就收谁做徒弟。因为这戏太考验人的能量了,现在的年轻人,我不忍让他们付出太多,我觉得他们付出太多,最后获得什么?你也对不起人家家长。他们又没有戏排,不能永远给你跑龙套吧,演员不在舞台上站着,就永远成不了主角。”  -茶博士札记演出前全家陪我当哑巴吴琼是个毫无架子的艺术家,她说:“我在家里就是个普通人,在外面也没什么不一样。”说起自己的家庭,她很感动:“每次演出前,为了保护嗓子不出问题,我就尽量少说话,甚至不说话。弄得全家老小都避免跟我说话,我演出一次,全家人都得跟着我当哑巴。” 京华时报记者田超

    这是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。据郭文景透露,最初备选作品有二三十部,“之所以选择《骆驼祥子》,是因为情节足够丰满,人物有小说打底,足够鲜活,故事和人物的韵味本身就有很强的音乐性。”他坦言,从正式接受邀约那一刻起就倍感压力。因为在人们的普遍认知中,《骆驼祥子》是京味儿文化的一个代表性符号,而歌剧是西方表演艺术形式,两者似乎南辕北辙。

    为了不耽误演出,马玉璋拒绝医生建议,选择了保守治疗:烤红外线、敷药……前前后后一年多时间才好。中间再有演出任务,他就缠上绷带、戴上护膝上场。有人劝他,他就说,“我这不算太重,伤了腰、大筋,那就真不太好”。

    老北京背景的作品就一定要充满老北京的味道吗?郭文景自问自答:“我认为不是!”在他看来,根据《骆驼祥子》改编的作品,诸如话剧、曲剧、电影等,基本上都是按京味儿的路子来,“但这绝对不适合歌剧。”

    据了解,北京优秀舞台剧(节)目,每月将以院团为单位,陆续在香港推介演出,将让香港市民一睹北京舞台艺术的魅力。  将展开系列京港文化交流活动活动主办方北京文创国际集团以大文化、国际化为特色,是北京市新成立的大型国有集团,其负责人张晓介绍,“2018北京舞台艺术香江行”将开展系列京港文化交流活动,塑造内地与香港的民众情感与城市文化纽带。

    自信对得起北京城

    2018年4月29日,天津大剧院落成,开幕首场演出芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》出人意料的爆满。此后到2018年10月11日,天津大剧院共推出2274场演出,包括洛林·马泽尔、捷杰耶夫等顶尖艺术家以及费城交响乐团、中国国家话剧院在内的众多顶级艺术院团都曾在此演出。天津大剧院上演的节目经常能与欧洲同步,平均票价又低于北京和上海,从外地专门观看天津大剧院的演出,已成为众多文艺爱好者的一种习惯。

    经历一番认真思考后,郭文景最终给自己的创作明确了一个前提:“歌剧味”是歌剧《骆驼祥子》的第一味道,要把强烈的交响性、戏剧性、抒情性放在最重要的位置。“这样决定,是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为,强大的交响性抒情力量,是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏的交响乐团,是这种力量之源。发挥这些特长,才能区别于其他的改编,做出歌剧自身的特点。”

    古装喜剧《江南四大才子》日前正在热播,著名编剧邹静之表示,他编这部剧,首先就是和无厘头说再见。反腐、打黑、崇洋、文人相轻、屌丝逆袭,这些世态百相,在该剧中都一一呈现。

    他举了一个例子,虎妞死之前的咏叹调,地域性的元素很少,但音乐从气若游丝般的吟唱最终转向排山倒海的交响齐鸣,“音乐的表现力足以感染观众,这才是歌剧应该达到的效果。在舞台艺术当中,没有一种艺术形式像歌剧这样,能制造出感情的滔天波澜。”

    临近17时,该闭馆了,展厅外依然不时有人央求进来“瞅上一眼”。这个春节,中华世纪坛世纪大厅的工作人员每天都得经历劝退参观者的“幸福的烦恼”。“每次读这些旧书信,都让人变得更年轻了,可以勾连自己的成长轨迹,也能再次享受到亲情。”冯曼琳已经是第三次来与这里的“和合家风”文化主题展相会,她说每次驻足这里,都会“怦然心动”。

    在歌剧音乐的结构基础上,擅长调和“中国味道”的郭文景,采用了单弦和京韵大鼓等素材,并在交响乐队中加进了大三弦和唢呐,同时还有民歌、曲艺、叫卖等元素,“歌剧《骆驼祥子》就音乐而言,京味儿不是最重要的,但我并不刻意回避,而是把老北京的地域风味作为背景。”

    “舍近求远”选拍古装早年香港无线电视台(下称TVB)北上合拍的电视剧,大都是一些立足现代的家族大剧,如《岁月风云》《摘星之旅》等。这些作品虽有强大的演员阵容支撑,但剧本、台词较为生硬,TVB演员和内地演员的对手戏更显突兀,往往招来“不伦不类”的批评。或许是因为这样,近两年,北上的香港电视人在题材选择上显得更为谨慎,往往倾向古装剧、年代戏等相对与现实生活距离较远的类型,从而规避“不接地气”的问题。《卫子夫》的总制片人梅小青则表示,之所以在题材选择上“舍近求远”,主要还是因为自身对内地文化了解有限,“做现代戏要接地气,我觉得我们还要多接触一些才好,目前还没太多把握。”精修台词制作考究更有趣的是,这些北上的电视人,还专门邀请在港求学的内地大学生加入编剧小组,请他们负责台词的润色。张华标曾透露,《大当家》的剧本台词是他有了想法之后,与学生们一起讨论创作出来的。而梅小青也在采访中坦言,在剧本完成过程中有请文学、历史专业的内地生帮忙润色。

    说至兴起处,郭文景连呼创作过程“酣畅淋漓”“太过瘾”,“很多想法如有神助,都能心想事成。比如刘四爷过寿那段音乐,我尝试用京剧曲牌来写副歌,结果真的实现了。再比如我个人非常喜欢的合唱间奏曲《北京城》,我选用了京韵大鼓的素材,费尽心思融入了骆玉笙《丑末寅初》中的几个小节,只为向她致敬。刚写完的时候,这首合唱令我热泪盈眶,我想对于这个我已经生活了30多年的城市,我可以拍着胸脯说——北京,我对得起你。”

    《大梦敦煌》演出剧照王艺潼饰演的月牙7日记者获悉,备受期待的第23届金鸡百花电影节开幕式演出正式敲定,主办方选择24日晚在甘肃大剧院为来自五湖四海的嘉宾献上经典舞剧《大梦敦煌》,以唯美敦煌艺术领衔开幕大戏率先亮相。

    探索中文歌剧之途

    解放周末:后来您的小提琴的“相思病”是如何治愈的?吕其明:那以后,我一直在想着,哪一天我能有一把小提琴就好了。直到1947年我被调到华东军区文工团,文工团有几把小提琴,其中1把分给了我。

    有人觉得,如果将《骆驼祥子》做成一部民族歌剧,也许更易被“理解”,不过郭文景偏偏想要创作一部具有纯正国际范儿的歌剧,“就比如歌剧选演员的时候,我不要带任何民族唱法,我要最纯正的美声唱法。”据他透露,全场近三小时演出中,“祥子”的音乐任务贯穿始终,几乎从头唱到尾,可谓一场对男高音极具挑战性的“马拉松”。

    作者:张凤篪 【新世说】官德正,则民风淳;官德毁,则民风降。自古以来,为官者的道德示范对整个社会的信仰体系和道德规范都起着引领和典范作用。所谓“官德如风,民德如草”,良好的为政之风、为官之道,必将带动形成风清气正、崇德尚善的社会风气。

    一方面,郭文景觉得“中文歌剧使演员在语言方面得到了解放”,但他同时也承认,中文歌剧确实难唱,“带有地方方言特色的中文歌剧,更需要在咬字发音上反复斟酌。有人说歌剧不适合用中文演唱,针对这个问题,我认为作曲家和观众需要找到各自的方式,来习惯这种艺术形式。”

    近日,话剧《相约星期二》在广州连演3场,一票难求。多年来从未亮相广州舞台、已经77岁高龄的香港“戏剧教父”钟景辉(King Sir)亲自出马,观众光看他的演出就已值回票价。在香港几乎无人不识的King Sir,从艺近60年不仅横跨舞台、电影、电视圈,更是香港剧场的拓荒人,一手发掘了周润发、黄秋生、郑少秋等明星的伯乐。硕果累累的一生,King Sir却绝少回望过去,他说自己不爱怀旧,更喜欢向前看。生命无常,他像剧中的慕理教授一样不讳言死亡,“人只有明白了自己随时会死,才会珍惜你的生存,珍惜眼前人。”演戏 对表演的狂热不减当年港版的《相约星期二》舞台写意,慕理病房里一切桌椅陈设如同画室里的素描一样线条简约、素洁,它们又像老教授的一个个记忆匣子,装载着他一生的往事和智慧。King Sir演绎的慕理,无论在年龄还是职业上,与他的形象浑然天成。当然,老戏骨对舞台的掌控就是独到,一根拐杖握在他手中仿佛是第三只手,三下两下落在陈国邦(饰学生明哲)身上,让他避也不是,迎也不是,浑身不自在。

    在他看来,作曲家要寻找处理方式,观众则要寻找习惯方式,双方磨合,找到最恰当的途径,“莫扎特最初用德语演出《魔笛》的时候,皇帝也很不习惯,估计第一部俄语歌剧诞生的时候,沙皇听起来也别扭。我们也在寻找处理方式,希望观众也和我们一起探索。”王小京摄

    徐锦城最开始不以为意。早几年也传过类似的新闻,但最后都不了了之。虽然临高中毕业时的一次统考中,徐锦城语文、俄语、政治六科总成绩排名第一,但最终他还是回到农村种地。下农地干活徐锦城也非常拼命,因为劳动表现出色,也有可能得到推荐上大学的机会。徐锦城力气大,扬起麦子来速度比别人快。但直到几年后,徐锦城才递补到当地的一所民办学校教书。

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